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平安竹泉(へいあんちくせん)は、京都で活躍した陶工の号であり、江戸末期から昭和期にかけて京焼の名家として知られています。特に染付(そめつけ)や色絵の茶器制作に優れ、多くの茶人や煎茶愛好家に愛された作家です。繊細な筆致と品格ある造形は、茶席に調和する美を追求したものであり、現代でもコレクターに人気があります。
煎茶道の普及とともに、煎茶椀は日本文化の中で独自の発展を遂げました。江戸中期以降、中国の文人趣味の影響を受け、煎茶道具が洗練された意匠と共に進化しました。染付煎茶椀は、磁器の素地に呉須(ごす)と呼ばれる酸化コバルトを用いて絵付けされ、焼成によって青色に発色します。この青の濃淡が美しく、清廉な印象を与えるため、煎茶道において定番の器形となっています。
平安竹泉の煎茶椀は、手取りが軽やかで、程よい深さと口縁の開きが特徴的です。椀の高台は低めに設計されており、繊細でありながら安定感のあるバランスが魅力です。十客揃いで制作された作品は、格式ある茶会でも用いられることが多く、数が揃っていること自体が価値を高める要素となります。
共箱(ともばこ)とは、作家が自らの作品を収納し、署名や落款を施した木箱のことです。平安竹泉の共箱には、銘や落款、箱書きが確認できるものが多く、これが真贋判定や来歴確認の際の信頼性を高めます。また十客揃いで共箱が完備している場合、骨董品としての評価がさらに上昇します。
平安竹泉の作品は、明治期から昭和初期にかけて多数制作されましたが、特に明治後期の作品は完成度が高く、市場価値も高い傾向にあります。染付の発色や器形の精度に優れた作品、また十客が揃っていて箱書きに欠損がないものは、非常に高く評価されます。
煎茶椀は薄手で割れやすいため、ヒビや欠けがないかが市場価値を大きく左右します。また、染付の青が退色していないこと、箱の状態が良好であることも重要です。十客すべてが揃っており、使用感が少ない作品は高額で取引される可能性が高くなります。
現代においても、平安竹泉の煎茶椀は煎茶道を嗜む人々の間で根強い人気を持ちます。特に茶会用として十客揃いの器が重宝されており、美術館や茶道具専門店でも取り扱われています。また、中国や台湾を中心としたアジアの富裕層にも日本の茶道具への関心が高まっており、平安竹泉作品もその対象となっています。
平安竹泉の染付煎茶椀十客共箱は、明治以降の京焼の伝統と美意識を体現した優品であり、煎茶文化に根ざした道具としても美術品としても高い価値を持ちます。染付の技巧、器形の美しさ、十客が揃っていること、共箱の有無と保存状態が評価の鍵となり、現代の骨董市場でも高く評価されています。今後も茶道文化の広がりと共に、国内外での需要と市場価値の上昇が見込まれる逸品です。
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