古銅行者像 買取実績

1. 古銅行者像とは

（1）行者像の定義

行者像（ぎょうじゃぞう）とは、修行僧や仙人を模した像のことであり、仏教や修験道に関連するものが多く見られます。特に古銅製の行者像は、銅を主成分とする合金で鋳造され、時代を経た風格と質感が魅力とされています。

（2）行者像の歴史

• 平安時代（8世紀～12世紀） - 修験道の影響を受けた行者像が作られ始める。


• 鎌倉時代（12世紀～14世紀） - 実在の高僧を模した写実的な行者像が制作される。


• 江戸時代（17世紀～19世紀） - 鋳造技術の発展により、装飾性の高い古銅行者像が多く作られる。

2. 古銅行者像の特徴

（1）素材と鋳造技法

• 主に青銅（ブロンズ）や銅合金を使用し、精密な鋳造技術で作られる。


• 長年の酸化によって独特の緑青（ろくしょう）が表れ、時代の風格を醸し出す。


• 金箔や漆を施したものもあり、保存状態によって価値が左右される。

（2）意匠と造形

行者像の多くは、険しい修行を重ねた表情や衣服の細部に至るまで精密に作られている。足元に童子や動物が配置されたもの、祈祷のポーズを取るものなど、多様なバリエーションが存在する。

3. 古銅行者像の製作技法

（1）鋳造と仕上げ

古銅行者像は、失蝋鋳造（しつろうちゅうぞう）や砂型鋳造の技法を用いて作られる。鋳造後に彫金を施すことで、より精緻な表現が可能となる。

（2）彩色と装飾

金箔を貼るものや漆を塗るものもあり、経年による退色や剥離が骨董的価値に影響を与える。

4. 骨董市場での価値

（1）製作年代による評価

平安・鎌倉時代の古銅行者像は非常に希少であり、美術館級の品として扱われる。江戸時代の作品も出来栄えや保存状態によって高額で取引される。

（2）作家や工房の影響

有名な仏師や工房によるものは特に高評価を受け、市場でも高額で取引される。

（3）保存状態

鋳造時の細部が明瞭に残っているものや、金箔・彩色がしっかり残っているものは高額で取引される。共箱や鑑定書が付属しているとさらに評価が上がる。

5. 現代における評価

（1）文化財としての需要

多くの古銅行者像が重要文化財や美術工芸品として認定され、博物館や寺院に所蔵されている。

（2）美術品・コレクター需要

国内外のコレクターの間で、日本の仏教美術は非常に人気があり、特に行者像は霊的な価値も含めて高く評価されている。